O fotógrafo Troy Paiva cresceu “obcecado” por aviões. Filho de um engenheiro de voo, ele ou sua infância envolvido em livros de aviação e cercado por modelos de aeronaves.
“É parte da minha maquiagem”, disse o homem de 58 anos durante uma entrevista à CNN por telefone de sua casa no Vale do Silício. “É como eu fui criado.”
Dado o seu interesse de longa data na exploração urbana e nos espaços abandonados, não é de irar que Paiva tenha acabado nos estranhos “cemitérios” do deserto de Mojave. Por mais de uma década, ele visitou os locais, em toda a Califórnia, que incluem desde um negócio de filmagens em aviões até um cemitério particular de colecionadores de aviões militares.
Embora ele frequentemente trabalhe com permissão dos proprietários, o fotógrafo também ite trabalhar em segredo – normalmente sob o manto da escuridão – para capturar as cenas.
As imagens resultantes mostram aeronaves comerciais e militares, de B-52 a Boeing 747, em vários estados de decadência. Alguns foram completamente destruídos ou desmontados revelando sua eletrônica e engenharia complexa.
Outros ainda contêm características interiores familiares à maioria dos ageiros – assentos acolchoados e divisórias de cortina desgastadas pelas condições do deserto.
Suas fotografias misteriosas capturam as ‘ruínas’ abandonadas da Guerra Fria. “É mais interessante se eles estão um pouco angustiados, e eles estão abertos de uma forma que você normalmente não os vê”, disse Paiva. “Ver partes de aviões às vezes é mais fascinante do que vê-las inteiras.”
Paiva reuniu quase 150 das imagens em seu próximo livro, “Boneyard: SoCal’s Aircraft Graveyards at Night”. Suas fotos cinematográficas gotejam de cor os contornos da aeronave, acentuados por tons fluorescentes de vermelho, azul, roxo, verde e amarelo.
Mas, embora essas cores sobrenaturais possam parecer o resultado de uma edição digital inteligente, elas foram, de fato, obtidas usando uma técnica conhecida como fotografia “pintada à luz”.
Descansando sua câmera em um tripé, Paiva constrói as camadas de cor com luzes estroboscópicas, lanternas de LED e outros dispositivos de iluminação portáteis. Com a exposição que muitas vezes dura minutos em vez de segundos, ele é capaz de entrar no quadro para iluminar certas seções da imagem sem aparecer na foto final.
É um processo meticuloso que pode levar de alguns minutos a meia hora por imagem. “É como fazer uma pintura”, disse ele. “Você tem que criar isso – você tem que construí-lo. É por isso que é totalmente diferente de outros tipos de fotografia.”
Informações pela CNN.
